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    宋代墨客陆游是如许刻画狸猫的:似虎能缘木，如驹不辕

    但知空鼠穴，偶尔为鱼餐

    />　　大雪只用了六个小时就覆盖了整座城市，这是2005年的第一场雪，它比以往时候来得更晚、更壮烈一些

    它衣锦夜行，不透露一丝风声，像个游子，摸黑回到阔别的故乡，把早起的人们惊得连退两步

    到处都是抛锚的车辆，没有了汽车尾气和噪音，世界如此纯净

    踏雪而行的时候，我试图解读一场大雪

    　　解读一场大雪，无非诗词歌赋，琴棋书画，但是爱斯基摩人是用词汇

    据说爱斯基摩语中有几十个乃至上百个表示各种雪的词汇,因为视野的纯粹，所以他们对不同的雪的感知和分辨就无比敏锐

    把雪分成上百种颜色，除了爱斯基摩人之外，画家也具备这种超常的洞察力和表现力

    而东西方在绘画上的最大区别就是画家对于雪的描绘和理解

    西方最优秀的画家，就是像爱斯基摩人那样用微妙的、谐调的白色来表现雪，色块清晰，笔笔不同，也许是冷调子，也许是暖调子

    看看画者的调色盘，就知道他会用些什么颜料调出这些丰富的白色－－有时群青加白，有时普蓝加白，有时倾向于日落黄

    用油画颜料把大面积的雪真实地堆积在画布上，这具有相当大的难度，勃鲁盖尔的《雪中狩猎》算是难得的经典之作

    　　根据气候记载，16世纪的欧洲正处于一个小冰期

    勃鲁盖尔生活的尼德兰更像冰天雪地的北极圈

    《雪中狩猎》是他画的《六段景》中的一幅，那大约也是一夜大雪之后，天色依旧阴沉，山地上的村庄被雪抹平，人们在冰面上嬉戏，狗们卷起尾巴，两个猎人下山了，他们穿过剪影一般的冬树，插进雪地，而一只黑喜鹊俯冲下来，似乎春天已在路上－－这一刻被勃鲁盖尔用油画笔捕捉了下来

    猎人与狗被安排在近景，中景的村庄半隐半现，一些小人堆堆点点，远景是山峦和深不可测的天空

    勃鲁盖尔喜欢以俯视的方式来取景，在神祗一样的俯视中，画家的爱与深情像雪一样洒下

    这一幅画的色调在黑白分明中又用棕、黄、绿来缓解色块之间的冲突

    画家全部的心思与才华、深沉与博大，只有雪能全部容纳

    　　相比之下，中国画家对雪的理解则是智慧的，他们惜墨如金，以黑写白

    他们不诠释雪有多少种白色，而是留给想像，这几乎是一种禅机

    中国画的雪，工笔也好，写意也好，当画家通过雪以外的景物，使你觉得雪在

    远山、瘦水、虬枝盘曲的古树，甚至几杆斜竹，几枝寒梅，寥寥数笔已经气象氤氲了，还没画雪呢，雪就自己出来了

    范宽的《雪景寒林图》是其中传世的一幅，范宽是个温厚的人，所以人送“宽”字

    那是北宋的大雪，范宽深入到秦晋大地的山川林壑，对景造意，泼墨挥毫，创作了这幅气势磅礴，境界深远的山水画

    画中群峰屏立，山势嵯峨，山头遍作枝柯，萧寺掩映，更有村居隐约，一人张门而坐，板桥山泉，流水萦回

    画家在皴擦烘染中留出坡石、山顶的空白，以为雪意

    留一些空白，这是东方智慧中最令人赞叹的一种

    　　总是一场大雪才能使整个世界冷静下来，总是那些静听雪声的智者才能解读雪的静穆和苍茫，他们独立寒冬，任凭双肩被雪越埋越深

    那是一场幻觉，一场海市蜃楼，地上乱琼碎玉，出门沽酒的宋朝男子被切断惟一的退路，来去两茫茫

    没有什么可怕的，季节在剧终的时刻，总会把它最后的豪华布境提炼成生命中耀眼的空白，给你留下余地，一尘不染

    　　我从写诗写韵文写公函写演义一齐走来，我变幻了稠密脚色，脚色的变幻让我对人生对运气形成了一种平静的淡定

    童真像丧失在大河中的纸船，被河水慢慢吞噬，但想起诗心的岁月，我仍旧得以诗心作个结束

    　　一场密雨涮开秋天虚掩的大门

    门外：蝉嘶桦林，溽暑依旧，蒙太奇一样的夏天仍然给人看电影似的飘忽感；门里：楚天空阔，吴水汤汤，昏聩了数月的神经在雨水的点化下渐渐苏醒

    　　你能否仍旧牢记我的嫣然?假设我今世未曾相左你，我会以浅浅的模样，为你在这个春光纵情跳舞，透露本人几千年来对你一切的诚恳与守望，那身紫色的长裙是我经心为你的编制，如云如烟的紫纱上，我用实情绣上了你的名字，美美的舞起，你便紧紧的木刻在我心上